NEREIDA APAZA MAMANI

PUCARA BULLS

2011-12-16T05:53:00.000-08:00

Este proyecto está pensado desde el año 2010, por algunas situaciones personales, todo se fue posponiendo, fuimos comprando materiales e insumos desde marzo de este año, mientras hacíamos los libros de Editorial Equilibrio aprendíamos más sobre la técnica de la serigrafía.

Y como hubo una conspiración del universo!!! encontramos el espacio propicio para abrir la tienda Pucara Bulls, es en Campo redondo 102-A, Barrio Tradicional de San Lázaro. Este casa es el hogar de un entrañable amigo que ahora se encuentra en el centro del mundo, Leonel, es la Casa Cultural El Tercer Ojo ahora administrada por Cantera.

Hemos invitado a diseñadoras de Arequipa: Babagaya, Anisa, Giulian Gutié, La Gran Iglesia Conejil y Ukume Art, ellas han contribuido a que el espacio sea diverso y sobre todo original. también tenemos algunos ejemplares de poemarios de Robert Baca, Giulian Gutié y Urpi Orihuela y los libros hechos a mano de la Editorial Equilibrio.

Y finalmente los polos Pucara Bulls (serígrafía hecha a mano sobre algodón)con diseños en ediciones limitadas para mujer y hombre en variadas tallas.

Los esperamos...

Hasta el 30 de octubre Jóvenes Talentos

2011-10-17T07:44:00.000-07:00

Hasta el 30 de octubre la muestra Jóvenes Talentos en el Centro Cultural Británico en su sede de San Juan de Lurigancho, la muestra ha itinerado y ahora está exponiéndose en este distrito limeño, el cual cuenta con una hermosa galería y auditorio. Los invito a visitarla sobre todo a los que viven en este distrito, el Centro de Idiomas del Británico se ubica en la Av. Próceres de la Independencia frente a Metro.

Con motivo de la apertura de esta exposición realicé un taller de elaboración de libros de artista, asistieron en su mayoría pobladores de este enorme distrito San Juan de Lurigancho, quienes me demostraron ser muy hábiles y creativos. Un abrazo para todos ellos tengo hermosos recuerdos de este taller.

también hice un breve guiado a pequeños de 7 u 8 añitos...

No se olviden la muestra va hasta el 30 de octubre.

Entripándonos

2011-10-17T07:34:00.000-07:00

Libros hechos a mano la Editorial Equilibrio es un proyecto de la Asociación Cultural Cantera (www.ccantera.org) de artitas jóvenes con el auspicio del Centro Cultural Peruano Norteamericano - Arequipa.

Libros hechos a mano es un aporte a la dinámica de las artes en Arequipa, esta primera serie de libros visuales es el principio de una serie de posteriores proyectos que contará con la participación de jóvenes artistas.

Esta serie contempla la publicación de libros visuales; el objetivo es promover la lectura de imágenes que implica el cultivo de la percepción y el desarrollo de la sensibilidad estética.

Creemos que no es suficiente la publicación del libro, sino que es necesario desarrollar actividades que complementen el objetivo final de lograr desarrollar una percepción y lectura de la imagen, su interpretación y comprensión. Estas actividades pueden ser concursos de comprensión, talleres de lectura de imágenes.

El primer libro Semilla fue presentado en el Centro Cultural Peruano Norteamericano en setiembre del 2010

El libro Ve fue presentado en Abril del 2011 en la Alianza Francesa de Arequipa con ocasión de La Primavera de los Poetas.

El libro Entripado fue presentado en el ICPNA de Miraflores en Lima en Agosto del 2011 y en la FIL-Arequipa en Octubre el 2011

Comparto un video y la portada del libro "Entripado" de Tania Brun

2011-08-24T11:52:00.000-07:00

Excursión a Toro Muerto – 28 de agosto

I Excursión a Toro Muerto
EL ARTE DEL PETROGLIFO EN AREQUIPA

Formulario de inscripción.

Presentación:
La Asociación Cultural Cantera, por el mes de Arequipa, ha planeado una excursión aToro Muerto, con el afán de hacer un reconocimiento, investigación y publicación de una herencia cultural de más de 1200 años. Los petroglifos de Toro Muerto representan el arte rupestre del país; sin embargo son pocos los alcances que tenemos los arequipeños de su misticismo. En el presente año se cumplen 60 de su descubrimiento por el Profesor Eloy Linares Málaga, arqueólogo que ha realizado varias publicaciones sobre Toro Muerto y sus representaciones líticas.

Lo que pretende esta primera excursión es darnos un punto de vista más artístico que científico. Es por ello que convocamos a profesionales en artes plásticas, artes escénicas, música y literatura para que a través de su punto de vista se amplíe aun más nuestra apreciación a los petroglifos.

Convocatoria:

Podrán participar pintores, fotógrafos, músicos, literatos, actores y otros creadores.
Las inscripciones se realizarán en la página web de la asociación siguiendo este enlace.
El cupo es de 20 personas.
La persona que desee participar se hará cargo de sus pasajes y alimentación.
El costo promedio es de S/. 40.00 por persona.
El grupo que se forme partirá el día 28 de agosto y retornará el mismo día.
En setiembre se expondrán los resultados. Esta exposición estará abierta al público en general.

Primer Salón de Lectura Efímera

2011-06-28T15:34:00.000-07:00

Actualización: Este 4 de julio será el día de recepción de libros registrados en los siguientes horarios: 10:00 – 13:00 y 16:00 – 20:00. ¿Ya decidiste que libro llevar?

La Asociación Cultural Cantera convoca al primer salón de lectura efímera. Este proyecto consiste en llevar un libro, sobre cualquier tema, ese libro exclusivo que tengamos y quisiéramos compartir con el público interesado.

Para ello, Cantera fichará el libro que el propietario/portador preste para ser consultado los días que dure el salón en las instalaciones de la Casa Cultural El Tercer Ojo. Para poder ingresar y consultar los libros reunidos en la convocatoria, el lector solo debe llevar consigo su DNI.

Habrán lecturas libres y conversatorios. ¿Te apuntas?

Cantera pone el servicio de scanner para las personas interesadas en llevarse alguna página de un libro (previo consentimiento del portador). Este es un ejercicio del “Derecho de Copia Privada“.

La invitación también se extiende a creadores e investigadores que residen en Arequipa para que puedan ofrecer sus obras originales.

CONVERSATORIO EN EL BRITANICO

2011-03-29T06:40:00.001-07:00

El miércoles 6 de abril a las 7:30 pm estaremos conversando sobre la muestra que presentamos Lucio y yo en la galería John Harriman.

¡Los esperamos!

JOVENES TALENTOS: AREQUIPA

2011-03-07T15:43:00.000-08:00

RAÚL CHUQUIMIA

2011-03-07T15:34:00.000-08:00

Raulito estuvo apoyándome como siempre todos los días, este viaje a Lima resultó muy trabajoso felizmente, he aquí el registro de ese viaje. Gracias Raúl.

JÓVENES TALENTOS: AREQUIPA

2011-03-07T14:40:00.000-08:00

Estaba sentada en las salas de la Galería de la Alianza Francesa de Arequipa, esperando a los escasos visitantes a la muestra Levitaciones en París. Era el último día de exhibición, estaba con dos familiares mostrándoles dos cuadernos que exhibía.

Ingresa una señora de cabellos blancos con un séquito que no recuerdo, me dijeron que era Élida Román, pudo ver mi trabajo y después de casi nada hablar se retiró, a los pocos días apareció una breve reseña en El Comercio sobre esa muestra que presenté en Arequipa, así empezó esta historia de Jóvenes Talentos: Arequipa, luego expuse en Lima Sin la Rosa no Hacemos Nada.

Hace poco conocí a Lucio Puma, y conversamos sobre Arequipa y comida... estábamos en Lima. Leí su biografía y me enteré que Lucio era Puneño, de Azangaro. Yo nací en Arequipa pero mis padres son puneños, de Ilave y Cabanillas... fueron parte de esa generación de inmigrantes que pobló las ciudades emergentes del Perú.

Arequipa ya no es esa ciudad que recuerdan los characatos, somos parte de esa ciudad cambiante y mestiza, parte de mi búsqueda como ser humano se sumerge en la búsqueda de mis raices, ese doloroso desarraigo ha calado profundo, tal vez por eso tal vez hice la interpretación de Las Dos Fridas, es parte de ese proceso de encuentro, de negación y aceptación. Ahora soy parte de esa nueva generación de hijos nacidos al pie de un volcán, que evoca un pasado rebelde, laborioso, justiciero; finalmente es cierto eso de que somos Arequipeños.

Mi padre tiene una pequeña biblioteca que cuidaba con esmero, yo leía todo a escondidas, lo que más me gustaba era encontrar toda suerte de sellos postales, billetes antiguos en desuso, plumas, apuntes, fotos, hojas secas, muchas cosas todos eran acertijos. entonces empecé a juntar esas mismas cosas y con ellas he construido mis cuadernos que son los recuerdos de mi diario vivir en plena juventud, ser jóven es un tiempo único que se irá alguna vez sin darnos cuenta, del talento nada tengo que decir, solo quiero agradecer a mi padre y madre que me dieron todas las oportunidades para ser un ser humano capaz de crecer y florecer.

Fue un placer conocer a Elida y trabajar este proyecto, del que estoy aprendiendo mucho que además inaugura una serie de próximas exposiciones de talentosos artistas de diversas ciudades del país, agradezco al equipo del Centro Cultural Británico de un profesionalismo de primera, muchas gracias.

Finalmente los invito a visitar las muestra que estará hasta el 30 de abril, el horario de atención es de Lunes a Domingo en el Centro Cultural Británico de Miraflores.

LA FOTOGRAFÍA DEL ARTE JOVEN

2011-03-07T14:28:00.000-08:00

DOS AREQUIPEÑOS EN LIMA

2011-03-07T14:17:00.001-08:00

EL ÚLTIMO LUSTRO

2011-03-07T13:26:00.000-08:00

Quince audaces propuestas evidencian el devenir crltico de la plástica peruana de los ultimos cinco años. En "EI Ultimo Lustro" artistas de diferentes ciudades del Peru plantean un ejercicio donde la experimentación es el hilo conductor de toda la exposición.

Esta muestra, de la Sala Luis Miró Quesada Garland, pone en evidencia el carácter: de apertura y riesgo que se abordara a lo largo de las próximas exposiciones. Se trata de una sala de exhibición y de una apuesta por confrontar del arte peruano.

Lejos de la endogamia Limeña, este proyecto inaugura un cicio de diálogo entre Lima y otras ciudades. La valiosa asistencia curatorial de Angela Delgado Valdivia en Arequipa y de Bertha Palao en Trujillo, han hecho posible este agudo intercambio de experiencias. La curaduría implica un intenso trabajo de búsqueda y contacto con artistas a lo largo del Perú, lo cual se refleja en esta selección que presentamos y que pone a esta sala como plataforma de un importante cuestionamiento para cada artista y las dinámicas que se generan a partir de esta exhibición.

Planteamientos tradicionales y recurrentes academicismos es el horizonte de sentido en muchas escuelas profesionales de arte en el país. Frente a esto, ¿Que espacio tiene en el circuito cultural peruano propuestas experimentales y abiertamente críticas? Indudablemente, la mayoría de proyectos que forman parte de esta muestra dificilmente puedan ser parte de un tímido y condescendiente mercado del arte peruano. Es así que los artistas aquí presentes estructuran un discurso en extremo peligroso.

Las Bienales de Lima, hacia fines de los noventas, fueron plataformas que difundieron el interes de muchos artistas peruanos por nuevos hábitos de creación. EI cubo blanco hermetico quedó atras, se dio paso a proyectos que involucraron el espacio, dinámicas sociales y relaciones. Formas de trabajo que fueron consolidadas con eventos como el Festival de Video Arte y otras alternativas independientes. Las obras presentadas aquf forman parte de un proceso y un dialogo abierto para cada artista, para esta sala y para un distrito tan pequeño pero con tanta tradición cultural como Miraflores.

Las temáticas son muy variadas: críticas al intenso consumismo por el que atraviesa el país, planteamientos a partir de la arquitectura y su deconstrucción, objetos intervenidos que evidencian una carga polftica y una coyuntura, reflexiones sobre genero y el papel de la mujer en la sociedad actual, cuestionamientos al crecimiento desmedido de la ciudad, reciclajes como estrategia de supervivencia, entre otras, son algunos de los temas que se evidencian a partir de esta contundente exposici6n. Las instalaciones, ambientaciones y fotograffas intervenidas, inundan y desbordan simultaneamente los ambientes de la Sala Luis Mir6 Quesada Garland y el Centro Cultural Ricardo Palma.

La exposición "EI Ultimo Lustro" será el proyecto inicial en cada uno de los próximos años de programación. Esta política establecida por la Sala Luis Miró Quesada Garland busca poner en evidencia proyectos experimentales y de gran carga conceptual llevados a cabo por jóvenes artistas.

Indudablemente, algo está pasando en el arte peruano. La intención crítica y la ebullición de estas inquietantes obras así lo confirman. Es así que esta exposición es una toma de pulso del desborde de la plástica peruana. Se trata de rotundas propuestas, y las implícitas intencionalidades, de jóvenes creadores de algunas ciudades del Peru.

David Flores-Hora

Marzo de 2011

OTRO MUNDO ES POSIBLE

2010-12-12T15:42:00.000-08:00

Este trabajo está dedicado a todos los niños de la escuelita Juan Pablo II.

... con la esperanza de ver florecer la semilla.

Otro mundo es posible

2010-11-21T09:40:00.000-08:00

Estamos trabajando en la Escuela Juan Pablo II de Las Esmeraldas (JLBy R), el tema planteado es: Otro mundo es posible.

EL taller se desarrolló en dos días, al final les regalé semillas para que puedan sembrarlas y esperarlas nacer y florecer.

Aqui algunas imágenes de este hermoso proyecto que nos permite acercar a la comunidad y sobre todo a los niños al arte.

Hubo un pequeño que concibió un nuevo oficio para que el mundo sea mejor: Henry será Pintor de Palomas.

PROYECTO MURALISTA TAWA

2010-11-21T09:06:00.000-08:00

Un Proyecto de la Asociación Cultural Cantera. gestado por nuestro amigo Ray Torres, miembro de nuestra Asociación.
El primero se realizó en la Escuela Bélgica de 3 de Octubre (Socabaya) y fue dirigido por Raúl Chuquimia. El taller con los niños y el desarrolló del mural aborda el tema Modos de Vida.

LOS NIÑOS DEL CORAZON

2010-10-13T05:56:00.001-07:00

LOS CUADERNOS DE NEREIDA

2010-10-13T05:39:00.000-07:00

Taller de creación y elaboración de cuadernos

2010-10-08T11:34:00.000-07:00

Enseñando se aprende.

CIRCUITO DE ARTE

2010-09-25T12:13:00.001-07:00

Gracias a Joseph de Utia, quien visitó brevemente la ciudad de Arequipa, y visitó al muestra que se está presentando en el cultural.
Pueden visitar su espacio cultural también virtual en
http://circuitodearte.blogspot.com/

EL CORAZÓN DE UN PÁJARO

2010-09-19T08:37:00.000-07:00

Gracias a Cantera por el registro y publicación.

EL CORAZÓN DE UN PÁJARO

2010-09-10T07:05:00.000-07:00

PALABRA Y VISUALIDAD

El hilo, y la acción de hilar, contienen una calidad simbólica referida a una acción creativa y de vida. Presentes en muchos mitos, leyendas y cuentos, asociado con hadas y brujas (las parcas son hilanderas), pero también sirviendo de nexo o salvavidas, es uno de los símbolos más antiguos, asociado también al cabello. Indica conexión, sea cual sea el plano en el que aparezca: espiritual, biológico, social, etc., y tiene la virtud de ser identificado con estas instancias por la intuición inmediata.

Nereida Apaza ha encontrado en este elemento, el instrumento adecuado para emprender la expresión cabal de una larga travesía introspectiva.

Esos cabellos que parecen prolongarse al infinito, por momentos gobernando la itinerancia de sus personajes, o enredados y apelmazados en laberintos imposibles, como masas-obstáculo que forman una nube oscura, o metaforizados en los cordones que llevan la energía a sus máquinas imaginarias, como un cable a tierra entre la imaginación, el sueño y la realidad.

Hilo que domina y utiliza, a modo de lápiz o pincel, para ilustrar narraciones y espacios de la niñez, a la vez que asoman las nuevas instancias de enfrentar su condición de mujer.

Hasta aquí los elementos de la realización.

Dibujo, pintura y aguja que lleva el hilo. Coser y bordar. Afianzar y atrapar la imagen, encadenándola a la tela y fusionando lo entramado – complejo y casi oculto – con este lazo vital al que dirige y obliga.

Junto a las imágenes así delineadas, la palabra instala su peso, para que no haya duda sobre la significación deseada.

Palabra y visualidad ejercidas con estructura poética. Porque también existe en toda esta construcción, un componente poético deseado, quizás el “corazón de un pájaro”.

Apaza acude a la palabra para completar el sentido, no como un adjetivo accesorio, sino como otro elemento constitutivo de cada una de las obras.

Sea como título o como componente igualitario, el verbo aparece y se instala, también dibujado o bordado.

El resultado es un largo despliegue de un mundo íntimo. Un diario de la memoria recreada, presente en estos libros de artista que la autora desea compartir e invita a enriquecer.

Entre exorcismo y análisis conmovedor, oscila entre la crítica y un cierto reproche hacia lo real vivenciado. Sentimientos encontrados que buscan perpetuar, retener, guardar y, a la vez, abrir la puerta de la jaula y ofrecer su canto al aire.

Lima, agosto 2010

ÉLIDA ROMÁN

INTERVENCIÓN: DIALÉCTICA DE LA PAZ

2010-07-12T17:59:00.000-07:00

ÁRBOL DE LA PAZ Y LA VIDA

Sembrado el 29 de setiembre de 1990

LA BELLEZA

2010-05-22T03:16:00.000-07:00

La belleza es intuición. Es un resplandor alrededor de algo.

Sin la rosa no hacemos nada, fue un encuentro con la belleza, fue un paso necesario para seguir caminando, fue estar con mi madre mirando lo recorrido hasta ese momento.

Gracias a Raúl quien en todo momento me ha dado la mano para no perder el equilibrio y dejar de hacer todo esto... la creación de estos mundos.

Trabajamos bastante.

NOTAS DE PRENSA - SIN LA ROSA NO HACEMOS NADA

2010-05-13T08:47:00.000-07:00

CRÍTICA DE ARTE
Nereida Apaza

Por: Élida Román
Domingo 2 de Mayo del 2010

VERSION ONLINE:
www.elcomercio.pe/impresa/notas/nereida-apaza/20100502/470910
VERSION IMPRESA
www.elcomercio.pe/impresa/edicion/2010-05-02/eccu020510c5

INDIVIDUAL. “Sin la rosa no hacemos nada”
Ausencia y fragilidad

NEREIDA APAZA UTILIZA EL HILO COMO METÁFORA DE DESTINO QUE MARCA EL TIEMPO DE VIDA Y CONDICIONA LAS SENSACIONES. SU PUNTADA, SIN EMBARGO, SE REVELA Y RESISTE

Por: Gonzalo Galarza Cerf
Domingo 18 de Abril del 2010

VERSION ONLINE:
www.elcomercio.pe/impresa/notas/ausencia-fragilidad/20100418/463406

VERSION IMPRESA:
www.elcomercio.pe/impresa/edicion/2010-04-18/eccu180410c12

SIN LA ROSA NO HACEMOS NADA

2010-04-18T10:06:00.000-07:00

Presentación

El tiempo que emplea un artista para ejecutar su obra es un tiempo nuevo, otra oportunidad de vida, otra oportunidad de demostrar la belleza de la vida. La obra artística es el signo de ese flujo de tiempo. La cantidad de signos es relativo al espíritu del artista; una novela, una palabra, un símbolo pueden ser suficientes para el espectador. El objetivo del artista es emplear su tiempo para crear belleza. Justificar su naturaleza con la naturaleza de la vida. El objetivo del espectador es el de captar esa belleza. Todos somos artistas y espectadores a la vez, pues nuestra sensibilidad es propensa a captar y ofrecer belleza, ya que sin belleza no hacemos nada. Nereida ha trabajado durante 4 meses objetos solitarios: ventanas tapiadas, algunas máquinas para sentir, vestidos para muñecas, series de dibujos, y en todas un signo en común: el hilo como tiempo de vida. Y así como el hilo muchos otros signos que conjugados en cada serie llevan a espectador a hacer un recorrido en sus recuerdos, en sus juegos, juegos con los que hemos aprendido a ser. Podemos establecer metáforas entre el árbol y el ave, entre los vestidos y el corazón, entre las nubes y las semillas. Este viaje introspectivo nos enseña a vernos en el presente para arrancar de nuestro interior el velo de la nostalgia y así poder empezar un juego eterno e intimista con los signos y la naturaleza. De esta manera se desarrolla su exposición individual “Sin la Rosa No Hacemos Nada”[1], ofreciendo una nueva oportunidad para descubrir el propósito del arte como ciencia de la libertad[2].
Raúl Chuquimia Ramos
Artista Plástico.
[1] Joseph Beuys, “Ohne die Roose tun wirs’s nicht”, 1972
[2] Joseph Beuys, Documenta de Kassel, 1974

2010-04-18T09:54:00.000-07:00

INVITACION

2010-04-11T05:26:00.000-07:00

LAS PARCAS

2010-04-11T05:11:00.000-07:00

Clotos, la más joven era la primera de las tres Parcas, ella presidía el momento del nacimiento, llevando el hilo de la vida e hilando las hebras de la vida con su rueca, decidiendo el momento del nacimiento de una persona.

Láquesis, la segunda en edad, enrrollaba el hilo en un carrete, dirigiendo el curso de la vida. Ella decidía el largo del hilo de cada una de las vidas.

Átropos, la mayor, ella tomaba del carrete el hilo de la vida y lo cortaba con sus tijeras de oro, determinando el momento de la muerte.

Estas animaciónes fueron creadas para exponer en la Galería Virtual Celda en el mes de diciembre del 2009.

CLOTOS

2010-04-11T05:10:00.000-07:00

LÁQUESIS

2010-04-11T05:09:00.001-07:00

ÁTROPOS

2010-04-11T04:48:00.001-07:00

ALICIA

2009-12-15T07:36:00.000-08:00

Alicia es un serie de tres animaciones que llevan por títulos: Clotos, Láquesis y Atropos que son los nombres de las parcas, mitológicas mujeres que tejen el hilo de la vida.

La muñeca es una hermosa muñeca que pertenece a mi hermana y con la que siempre quise jugar pues no era mía... ni lo es.

La muñeca se llama Nani, y mientras tomábamos las fotos Nani parecía tener vida, como cuando jugamos de niñas y les hacemos que hagan lo que deseamos como comer o cambiarse de ropa, este tiempo estuve jugando como cuando niña.

Escribí algo que no alcancé poner dentro de los créditos que además es muy breve pero importante:

Estaba jugando

inconcientemente empujé la puerta

y pasaron los años.

Espero visiten la Galería Virtual Celda:

www.galeriacelda.com

Una sugerencia para los que vean las animaciones, podrian cliquear el link de manera que puedan observar los videos en la página del youtube en un formato mayor.

Le agradesco a Raulito la oportunidad de exponer en su espacio virtual.

LOS COLORES DE LA PRIMAVERA

2009-11-13T14:46:00.000-08:00

Ayer se inauguró la exposición en Trujillo.

Yo llegué hace tres días.

Es muy cierta esa fama de los trujillanos de ser gente muy cálida y amable, ahora yo también puedo decirlo con conocimiento de causa.

La ciudad de la eterna primavera me espera: su mar, sus desiertos, su pasado y más...

En la fotos estoy bajo la mirada atenta de estas dos damas que me acompañaron mientras divagaba en mi presentación. Al final me gustó hablar y enterarme de que me habían escuchado con atención.

EL ESPIRITU DE NUESTRO TIEMPO

2009-10-19T07:27:00.000-07:00

El tiempo lo destruye todo dice el subtítulo de una película, yo prefiero decir que el tiempo es un mito y así lo puedo re- inventar cada vez.

INTUICIONES

2009-10-02T07:54:00.000-07:00

Las personas van tarde a la galería o no van, no sé como será en la mañana.
Ayer mojé mis manteles bordados de palabras y estaba sola en la galería escuchándolos gotear hasta que se calmaron y ya me olvidé de ellos.
Un escritor vino a venderme su libro, y dos escolares que me trataron de Ud., un muchacho que al verme me preguntó si se podía pasar y otro que se quedó en la puerta dudando y decidió no ingresar, un amigo de la época en la que hacía teatro y fue un tipo alto que se llama ... hummm no me acuerdo pero es profesor de la escuela de arte en la universidad, le quise dar su postal pero se fue muy rápido mientras conversaba yo con otra persona, tambien fue Mariela la amiga de Mitchell mi amigo que es el hermano mayor de Germán. Habrá ido German?

Fue Josias quien no se pudo matricular al X semestre porque la escuela no le permite, ahh¡¡¡yo lo conocí cuando trabajaba todo el día en le taller de la escuela... todo el día.

Me preguntaron qué hace un curador? tal vez no le gustó el montaje. Como casi siempre ¿qué significa mi trabajo? y entonces empiezo a imaginarme respuestas, a fabular historias y les advierto que esa es mi versión de los hechos. A veces me miento a mi misma con sinceridad, o me invento alguna realidad que es mejor que esta otra.

Hay trabajos que son pura emoción como la noche sin estrellas. Los bocetos los hice en Lille y siempre supe que serían así, sin embargo el hecho de que sean materia ya me da otra sensación sobre todo durante el proceso, ahora los observo como si recién los viera por vez primera siguiendo sus trazos... perdiéndome en las líneas. Encontré una frase de A. Jodorowsky que dice que el Arte convierte la materia en alma.

Un día estaba por el barrio del solar sentada casi frente a su pequeña iglesia y vi a Cristo crucificado y tuve una intuición... la del amor y la del dolor juntos, entonces dibujé "la carne blanda fatiga mi alma".

Entiendo lo inútil de esta exposición y estoy satisfecha de que sea así, de que las personas puedan observarla sin ninguna preocupación, como algo absurdo que está simplemente. No ocurre lo mismo conmigo y eso también me satisface para mí cada trabajo es valioso y parte de mí, como decía Rosa Núñez en su blog "... ella ha creado un hermoso vestido para cubrir nuestras almas ateridas y desnudas", el vestido lo hice para mí, pero se los puedo obsequiar si ustedes gustan.

El blog de Rosa es: http://palabraviajera.blogspot.com/

http://palabraviajera.blogspot.com/2009/09/levitaciones-en-paris.html

EL CAZADOR DE MARIPOSAS

2009-07-16T08:24:00.000-07:00

Extraño planeta.

LO ESENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS (Saint-Exupéry)

2009-05-11T07:58:00.000-07:00

una lágrima es esencialmente invisible, un extraño dolor recorre el cuerpo hasta que llega al corazón y es dificil respirar, algo conmueve todo y brota como un inmenso milagro sobre tu rostro.

JARDIN SECRETO

2009-04-30T07:53:00.000-07:00

Hay más sentido en la muerte que la inevitable tristeza, hay más sonidos en la música imperceptible para mis oidos atrofiados, hay más colores en los grises nocturnos, hay más tristeza en mi sonrisa encubierta por recuerdos, hay más caminos perdidos que encontrados, hay más vida en la muerte de lo que imaginamos. La alegría cambia de rumbo.
Así puedo intuir que sientes cuando hablo al infinito rodeada de estrellas, así están creciendo las ilusiones en mi jardín secreto sino todo y nada serían aún más tristes.

EL ULTIMO ABRAZO

2009-03-29T09:03:00.000-07:00

Esta relación parece

la esponja simbólica,
imaginaria
el testimonio alrededor del muro
construido a través de nuestra vida
que combina la memoria
de un mundo pintado
de años.

LA CASA

2009-03-26T09:00:00.000-07:00

La casa arruinada

de memorias perturbadas

será que las aves no cantan

en noches cada vez más largas

de frío en la voz

de vientos que regresan cada verano

pues la casa esta aún sola.

La casa arrulla los zapatos

las ropas quemadas

y el olor de tus manos

asi se vive el olvido

por eso prendo estrellas

cuando veo el vacío de los membrillos

y escondo la mano.

VOLAR AL FIN

2009-03-21T13:12:00.000-07:00

Como todos al final, como sea el final; hay canciones tristes y hay flores puras como las rosas amarillas de mi jardin, hay estrellas que prendemos cada noche, hay días oscuros, hay corazones olvidados, hay recuerdos sutiles que me cautivan como todos los poemas inutiles que estoy olvidando, como las mariposas que caen delante de mis ojos como dos segundos completos... exactos, asi estoy viviendo en este cuerpo penitente, para nacer cada día imaginando el día siguiente y otro y otros, hasta volar tranquila al sueño de la expansion relativista, donde mi corazón es el centro de algo que confundo con sueños de hormigas en hilos cayendo infinitamente.

ARENA Y ESTRELLA

2008-04-07T09:16:00.008-07:00

las cosas aquí dichas pueden ser simples conjeturas absurdas de mi realidad, cosas que imagino y termino creyendo, cosas que he leído pero de las que no tengo certeza, cosas en las que puedo decir tengo fe, cosas que veo, que me tocan y me abrazan un tiempo como ahora mismo y sobre todo una muestra de la tremenda ignorancia que invade mi ser que me lleva a estos razonamientos oscuros con manchas de arena y reflejos de estrellas...

LA ARTISTA

2008-04-07T09:16:00.007-07:00

Reflexiono sobre el arte y los artistas, como consecuencia directa de mi trabajo. Son metáforas de mi vida como artista, de cómo me siento, de cómo pienso y de lo que espero en el futuro.
El arte busca otorgar respuestas a veces simples a veces complicadas, y percibimos esas respuestas al contemplar las antiguas pinturas rupestres y al observar las contemporáneas manifestaciones de arte conceptual. ¿Qué puede acercarnos más en el tiempo que una mano impresa en el barro de una caverna hace miles de años?, el artista prehistórico se hace presente y nos repite la eterna pregunta, cuya respuesta conocemos pero que hemos olvidado e intentamos explicarnos esa respuesta a través de nuestro arte, con imágenes, sonidos, texturas, performances, etc, etc, todo vale.
El artista actual transita a través de la historia artística como un nómada, como un errante, que actualiza el pasado interiorizando su disolución y deconstrucción, todo desde una época presente, es decir de nuestro tiempo.
Finalmente no creo que exista un mejor artista que otro, el simple hecho de expresar con sinceridad ya nos hace arena y estrella en este inmenso mar de los tiempos. Sin embargo nos preguntamos si lo que hacemos en nuestro trabajo esta bien, si vale la pena continuar o cambiar de postura frente a los retos que la vida en sociedad impone; pero cumplir nuestros sueños es el primer planteamiento de labor que tenemos en este mundo, el ser artista es una herramienta para alcanzarlos, para buscar el espíritu que anime a la sociedad a vivir en armonía, escudriñando nuestros inconscientes, conocernos cada vez mas; esa es la esencia del arte.

SINDROME DE TURNER

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Síndrome de Turner, trastorno de la diferenciación sexual, derivado de la ausencia de un cromosoma X. El resultado es un fenotipo (características externas debidas a la interacción de una determinada carga genética con los factores ambientales) femenino. A esta anomalía cromosómica también se la denomina disgenesia gonadal y está presente en aproximadamente 1 de cada 2.500-3.000 nacimientos de niñas vivas. Clínicamente se caracteriza por ausencia de menstruación, infantilismo sexual, talla corta y anomalías congénitas múltiples. Normalmente el diagnóstico se establece en la pubertad ante la ausencia de desarrollo sexual.
Este trabajo es el resultado autoanalizarme como mujer. Pretendo de forma de una poética inocente en lo técnico pero violenta en lo conceptual lanzar un grito mudo de colores y formas que comuniquen que todos sufrimos de ciertos “trastornos” esta enfermedad Síndrome de Turner anula las características sexuales femeninas, lo que ¿nos convertiría en hombres? a las mujeres.
Hago la diferencia porque es así como se nos trata: diferente, entonces aludo al problema de la discriminación sexual en mi país y en Latinoamérica, tema que en nuestra sociedad aun sigue siendo un problema que causa profundas diferencias sociales.

UN PASO MAS CERCA

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El tercer trabajo donde observamos los pies y las moscas se titula “Un paso más cerca” es la representación de nuestro trajín en la historia de forma individual y colectiva. Las moscas están alli revoloteando alrededor de nuestro hedor y putrefacción. Es tal vez la visión mas pesimista de nuestra realidad. Este cuadro en general produce una sensación de molestia, una fuerte sinestesia. Aún así seguimos caminando.
No tengo mas que decir de este trabajo solo que para mi es contundente su carga emocional de tristeza.

HABITATS

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Hábitat, es lugar concreto o sitio físico donde vive un organismo a menudo caracterizado por una forma vegetal o por una peculiaridad física dominante. Puede referirse a un área tan grande como un océano o un desierto, o a una tan pequeña como una roca o un tronco caído de un árbol. El hábitat es un área o región bien delimitada físicamente.
Yo pretendo crear mis propios espacios donde habitar. Entonces un hábitat puede existir también en la imaginación, yo puedo crear mi propio espacio o lugar concreto donde vivir. Eso es lo que pretendo con este trabajo, imaginar mi lugar propio y ajeno a todos. Mis “habitats” son espacios creados para mi, y que comparto con personas que se introducen a esa realidad que existe en mi tiempo y en mi espacio. El papel tapiz de las paredes aluden a lejanos recuerdos de la infancia y la muñecas son representaciones de las personas como objetos manipulables. En una de las obras aludo a una acción realizada por Joseph Beauys: “Como explicar un cuadro a una liebre muerta”. Y en otra a una frase de F. Picabia: “La cabeza es curva para que el pensamiento pueda cambiar de dirección”.

EL CIRCO ABSOLUTO

2008-04-07T09:16:00.003-07:00

La muñeca, es un juguete que existe en la mayor parte de las civilizaciones. La muñeca, es el juguete con el que hemos jugado siendo niñas, con la que ensayamos roles de maternidad, las muñecas son juguetes a las que damos vida a través de nuestros pensamientos que transferimos en monólogos que nos divierten. Son esos seres inanimados a los que manejamos como deseamos, pues controlamos absolutamente en nuestra realidad. Es un juego de imaginación en el que creemos. Las muñecas son parte de nuestro pasado que hemos abandonado y que recordamos, con las que hemos imitado y aprendido comportamientos para nuestra vida adulta pues transmiten a las niñas ideas y valores de su sociedad, ya que los juguetes en este caso las muñecas y el juego son elementos esenciales en la adaptación y el desarrollo social de las “niñas”; pues, las mujeres jugamos con muñecas.
Nuestra sistema cultural (peruano) por sus singulares características nos permite observar una gran variedad de signos que interpretamos, como las manzanas, la serpiente, las hojas (para cubrir el sexo descubierto), las pinturas rupestres y petroglifos de las antiguas culturas prehistóricas, una aguja, el sol, un reloj, la paloma, las moscas, los santos, el rayo, las vírgenes en las iglesias. Vírgenes que parecen grandes muñecas , a las que vestimos y adornamos con vestidos hechos a su medida. Por otro lado esta ese significado ritual de fertilidad que se les confería en la antigüedad, es sin duda una representación de la mujer como un ser misterioso y poderoso por que da vida a otro ser, concepto que ha evolucionado. Sin embargo la idea de que la mujer es por naturaleza ‘más débil’ e ‘inferior’ al hombre es una prolongación de la Eva del Génesis sometida a la autoridad de Adán que induce al hombre al pecado. Este trabajo se ha desarrollado empleando un técnica mixta, grabado y acuarela sobre cartulina