SIMBOLOGIA DE LA EMANCIPACION - LA CULTURA DE LA LIBERTAD

Muestra bipersonal con el artista Raúl Chuquimia Ramos y Nereida Apaza Mamani.
del 5 Julio  al 10  Agosto en la sala de exposiciones temporales del Convento de Santo Domingo-Qoricancha - Cusco

La exposición artística es un proyecto bipersonal, que comenzó a juntar obras las que visualmente reconocían a personajes y hechos históricos peruanos vinculados con el desarrollo de la ideas de emancipación y libertad. Los autores de las obras fueron indagando una serie de cuestionamientos como por ejemplo: que recordamos de nuestro pasado, que actos significativos del pasado han determinado nuestro presente, qué significado tiene el sacrificio por un ideal, de qué manera nuestra herencia histórica y estética nutre nuestro presente y futuro.

Algunas de estas preguntas fueron tomadas para elaborar esta exposición artística realizada por Nereida Apaza Mamani y Raúl Chuquimia, que por este mes de fiestas patrias, es propicio para invitarnos a reflexionar sobre nuestro rol como ciudadanos para el desarrollo y consolidación de nuestro país.

Quedan invitados a visitar la muestra artística SIMBOLOGÍA DE LA EMANCIPACIÓN- LA CULTURA DE LIBERTAD, que se quedará hasta el 10 de agosto del presente año, en la sala 2 del Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha.

                                            Libertad de pensamiento - cuaderno de artista

                                            Nereida Apaza Mamani 

CATALOGO VIRTUAL http://issuu.com/chuquimia/docs/simbologia_de_la_emancipacion

Entrevista por Veritas TV https://www.facebook.com/photo.php?v=964292286930456

YO NO SOLO COSO

YO NO SOLO COSO (11 fotos)

¿Tengo derecho a la feminidad? ¿Puedo tener un afán artístico y hacer que éste coincida con mi feminidad?
Eva Hesse, 1965

Telas bordadas, edredones, encajes, papeles decorativos, flores, juegos de té, adornos de porcelana. Elementos delicados, primorosos, asociados al trabajo manual femenino y a los entornos domésticos.

Los roles de género, creados culturalmente, han servido a lo largo de la historia para diferenciar y regular las prácticas y comportamientos de hombres y mujeres en la sociedad. Lo habitual era que los hombres leyeran y escribieran, mientras las mujeres cocinaban y bordaban. Los hombres realizaban actividades políticas y económicas, las mujeres arreglaban la casa y cuidaban a los hijos. La construcción de lo femenino no sólo negó en muchos casos derechos y oportunidades, sino que ese rol adquirió, frente a lo masculino, un rango de menor jerarquía.

Como correlato, en el campo de la práctica artística, toda aquella creación con rasgos “femeninos” –delicadeza, manualidad, gamas cromáticas tenues- no fue considerada como obra de arte; y como toda aquella producción asociada a los grupos minoritarios o poco poderosos, fue más bien calificada como un arte “menor” o “artesanía”.

Un conjunto importante de mujeres artistas contemporáneas peruanas, al igual que muchas artistas alrededor del mundo, retoman para la realización de sus obras elementos asociados a lo femenino. ¿Buscan ellas una reivindicación de la mirada patriarcal que determina a las mujeres a realizar labores específicas? Definitivamente no. Se trata de relecturas que permiten a artistas actuales redimir su propia femineidad y la del universo femenino donde han crecido –y obtener de allí determinadas formas de expresión-, pero para poder enunciar temas que les conciernen como mujeres plenamente contemporáneas.

Magníficos son los resultados: edredones que pueden contar historias personales relacionadas a los afectos y al cuerpo pero que también buscan reivindicaciones feministas; tejidos, papeles decorativos y delicadas cerámicas que refieren a la indagación del cuerpo de manera romántica y al mismo tiempo violenta; objetos domésticos y bordados que pueden reflexionar sobre la cotidianeidad y sobre problemas políticos y sociales, entre otros.

La estética de lo “femenino” empieza a tener su propia intensidad e importancia en el mundo del arte, revirtiendo cánones impuestos por una historia patriarcal. Consigue además romper barreras entre arte y artesanía, entre artes mayores y menores, entre arte y vida cotidiana. La feminidad como opción creativa y como acción plástica consciente se convierte en instrumento de auténticas subversiones.

Gabriela Germaná
Enero 2014

La muestra va hasta el 31 de Marzo del 2014 en la Galería John Harriman del C.C. Británico de Miraflores.